VOICI QUELQUES GRANDS STYLES QUE VOUS POURREZ RENCONTRER.
Il est important de noter que tous les photographes ne racontent pas une histoire de la même manière. Deux professionnels peuvent assister au même mariage et en rapporter des images radicalement différentes.
Les différents styles de reportage :
Cette première question concerne la manière dont votre photographe va travailler le jour de votre mariage : sera-t-il plutôt observateur ou directif ? Vous laissera-t-il vivre votre journée librement ou vous guidera-t-il pour réaliser certaines images ?
Le reportage documentaire ou photo-journalistique
Le photographe adopte une posture d'observateur. Il raconte votre journée telle qu'elle se déroule, sans chercher à provoquer ou à mettre en scène les événements.
Il anticipe les moments importants, observe les interactions et cherche à saisir les émotions parfois imperceptibles : un regard complice, une larme discrète, un éclat de rire ou une accolade spontanée.
Il intervient le moins possible afin de préserver la spontanéité des instants vécus.
C'est une approche particulièrement adaptée aux couples qui souhaitent profiter pleinement de leur journée, sans avoir l'impression de participer à un shooting photo permanent.
Quelques photographes à découvrir :
- Samm Blake (New-York)
- Annie Kheffache (Irlande)
- Jean-Laurent Gaudy (NY et Europe)
La photographie lifestyle
C'est ma façon de travailler.
Le lifestyle se situe à mi-chemin entre le reportage documentaire et la photographie dirigée.
Le photographe vous accompagne davantage, mais sans vous imposer des poses figées. Il peut vous suggérer de marcher main dans la main, de vous rapprocher, de vous embrasser ou de partager un moment à deux.
Il crée ainsi les conditions favorables à des images naturelles, tout en gardant une certaine maîtrise de la composition et de la lumière.
La différence avec le reportage documentaire est importante : dans le premier cas, le photographe observe ce qui se passe ; dans le second, il peut provoquer une situation ou vous donner une petite impulsion pour créer une image.
C'est une approche intéressante si vous aimez les photographies spontanées, mais que vous avez besoin d'un peu d'accompagnement devant l'objectif.
Quelques photographes à découvrir :
- Allan Zepeda (New-York)
- Jose Villa (Californie)
La photographie éditoriale
Inspirée de la photographie de mode et des magazines, cette approche accorde une place importante à la direction artistique.
Les mariés sont davantage guidés : le photographe travaille les poses, les attitudes, les cadrages, les perspectives et parfois même les déplacements.
L'objectif est de créer des images fortes, élégantes et particulièrement travaillées, qui pourraient trouver leur place dans les pages d'un magazine.
Cette approche séduira les couples qui aiment la mode, les compositions audacieuses et les portraits sophistiqués, et qui sont prêts à consacrer un peu de temps à leur séance photo.
Quelques photographes à découvrir :
- KT Merry (destination wedding)
- Greg Finck (France)
- Céline Kopp (Paris)
La photographie traditionnelle ou classique
C'est l'approche que beaucoup de personnes connaissent déjà : les portraits de couple posés, les photos de famille avec tout le monde face à l'objectif, les photos de groupe organisées et les moments importants photographiés de manière assez conventionnelle.
Le photographe prend davantage les choses en main pour s'assurer que les images incontournables sont réalisées : chaque membre de la famille est photographié, les mariés disposent de portraits ensemble et les différentes combinaisons de groupes sont respectées.
Cette approche peut sembler moins spontanée, mais elle répond à de vraies attentes. Certaines familles tiennent énormément aux portraits traditionnels et aux photographies réunissant plusieurs générations.
Elle peut d'ailleurs très bien compléter un reportage documentaire.
Quelques photographes à découvrir :
- Yervant (Australie)
- Joe Buissink (monde entier)
Les différents styles d'images
C'est une autre dimension du travail photographique : la lumière, les couleurs, les contrastes, le grain et le traitement des images. Deux photographes travaillant en reportage documentaire peuvent ainsi avoir des univers visuels complètement différents.
Le style lumineux :
Light & Airy
Le Light & Airy (littéralement « lumineux et aérien ») se caractérise par des photographies très lumineuses, des tons doux, des couleurs pastel et des contrastes plutôt faibles.
Les blancs sont souvent très présents, les ombres sont éclaircies et l'ensemble donne une impression de légèreté et de douceur.
Cette esthétique est particulièrement appréciée pour les mariages romantiques, les cérémonies en extérieur et les ambiances champêtres ou estivales.
Quelques références à découvrir :
- Jose Villa
- Elizabeth Messina (Californie)
- The Komans (Italie)
Le style Moody :
sombre et cinématographique
Le Moody a connu un véritable engouement dans la photographie de mariage, notamment sur Instagram et Pinterest.
Il se caractérise par des photographies plus sombres, des ombres profondes, des contrastes marqués et des couleurs souvent désaturées ou réchauffées.
Les verts peuvent tirer vers des tons olive, les bruns devenir plus présents et la lumière prendre une dimension presque cinématographique.
Cette esthétique crée des ambiances intimistes et dramatiques, particulièrement intéressantes dans les lieux anciens, les forêts ou les mariages aux atmosphères plus feutrées.
Quelques références à découvrir :
- Fer Juaristi (Mexique)
- Gabe McClintock (Canada)
- Samm Blake
Le rendu naturel :
True to Color
C'est mon style principal.
À l'opposé des traitements très marqués, certains photographes privilégient un rendu fidèle aux couleurs réelles.
Les teintes de peau restent naturelles, les blancs ne virent pas artificiellement au jaune ou au bleu et les couleurs des décors sont proches de celles que vous avez réellement vues le jour de votre mariage.
L'idée n'est pas de supprimer toute intervention en post-traitement, mais de conserver une certaine fidélité à la réalité.
C'est une approche particulièrement intéressante si vous recherchez des photographies intemporelles, qui ne reposent pas sur un filtre très identifiable.
Quelques références à découvrir :
- Annie Kheffache
- Richard Eaton (Royaume-Uni)
- Allan Zepeda
Le rendu argentique
ou Film Look
Inspiré de la photographie argentique, ce rendu se caractérise par des couleurs douces, une certaine subtilité dans les contrastes, des hautes lumières délicates et parfois un léger grain.
Les images peuvent avoir une dimension nostalgique, presque comme si elles avaient été extraites d'un ancien album de famille.
Attention toutefois à une distinction importante : certains photographes travaillent réellement avec des pellicules argentiques, tandis que d'autres utilisent des appareils numériques et reproduisent cette esthétique en post-traitement.
Les deux approches peuvent donner de très beaux résultats, mais elles ne reposent pas sur les mêmes techniques.
Quelques références à découvrir :
- Jose Villa
- Holly Castillo (Californie)
- Samm Blake
La photographie au flash direct
J'utilise parfois ce style après la nuit tombée.
Vous avez certainement déjà vu ces images très contrastées, avec une lumière franche sur les sujets et un arrière-plan parfois beaucoup plus sombre.
Le flash direct produit une esthétique proche de la photographie de soirée, du reportage de mode ou des clichés de paparazzi.
Les images sont souvent très dynamiques, avec des ombres marquées et une lumière qui détache nettement les personnes de leur environnement.
Cette technique est particulièrement appréciée pendant le cocktail et la soirée, mais certains photographes l'utilisent aussi pour les portraits et les détails.
Quelques références à découvrir :
- Allan Zepeda
- John & Joseph (Californie)
- Brett Heidebrecht (destination wedding)
Le noir et blanc
Je glisse souvent quelques photos monochromes dans mes reportages.
Le noir et blanc est une approche intemporelle qui met l'accent sur les expressions, les émotions, les contrastes et la composition.
En supprimant les couleurs, le photographe attire davantage le regard sur les gestes, les regards et les jeux de lumière.
Il peut donner une dimension particulièrement forte à certains moments : une étreinte, un échange de vœux, une danse ou un portrait intimiste.
Certains photographes proposent une galerie entièrement en noir et blanc, mais la plupart l'utilisent plutôt en complément de photographies couleur.
Quelques références à découvrir :
- Samm Blake,
- Annie Kheffache
- Richard Eaton
Et le Fine Art, alors ?
Le Fine Art est un peu particulier, car il ne désigne pas uniquement un rendu photographique : c'est aussi une véritable approche artistique de la photographie.
Inspiré des beaux-arts, de la peinture et de la photographie éditoriale, il repose sur une recherche esthétique poussée, aussi bien dans la prise de vue que dans le traitement des images.
Dans sa manière de travailler, le photographe Fine Art accorde une grande importance à la composition, à la lumière et à la mise en scène. Il peut intervenir davantage pour guider les mariés, travailler leurs poses, organiser les éléments du décor ou créer des compositions harmonieuses. Chaque détail est pensé pour obtenir une image particulièrement soignée, presque comme un tableau.
Dans son rendu visuel, on retrouve souvent des lumières douces, des couleurs délicates, des tons pastel ou poudrés, des contrastes subtils et une esthétique romantique et élégante. Les détails, les textures et les harmonies de couleurs occupent une place importante.
Le Fine Art ne se limite toutefois pas à une palette de couleurs ou à un traitement particulier. C'est avant tout une démarche artistique qui cherche à transformer une scène en une image travaillée et intemporelle.
Attention également à ne pas le confondre avec la photographie argentique : même si les deux sont souvent associés, un photographe peut parfaitement proposer une esthétique Fine Art en travaillant exclusivement en numérique.
Quelques exemples à découvrir :
- Jose Villa
- Elizabeth Messina
- Erich McVey (destination wedding)
À vous de faire votre choix !
Vous l'aurez compris, un photographe peut travailler principalement en reportage documentaire, vous guider pendant les portraits de couple et réaliser quelques images éditoriales. Il peut également proposer un rendu lumineux et naturel, tout en utilisant ponctuellement le flash direct ou le noir et blanc.
Il n'existe aucune obligation de choisir une seule étiquette. Le mélange de plusieurs approches est d'ailleurs une des caractéristiques de la photographie contemporaine.
J'espère que cet article vous aura aidé à comprendre les différences d'approche et de style entre photographes, afin que vous puissiez sélectionner votre photographe en fonction de vos goûts et de vos attentes. Maintenant que vous avez une meilleure idée des différents styles photographiques, découvrez aussi mes conseils pour choisir votre photographe de mariage.
Si vous cherchez une photographe de mariage lifestyle avec un rendu naturel en Savoie, ou que vous avez des questions sur mon article, n'hésitez pas à me contacter, je vous répondrai avec plaisir !
